工业意识，仅凭这一点就把内地的草台班子甩出好几条大街。
但是和内地的电影人相较，内地有着较为突出的美学意识。所以许多香港的技术工种，譬如摄影、剪辑、美术、化妆等，在内地诸多题材背景的烘托下，能够展现出比在香港更多的才华。
因为在香港，题材有限，而且在制作方面的条条框框也一定程度上阻碍了香港电影的美学发展。
当然，像许鞍华这样热衷文艺片的导演在美学上是有着自己独特的追求的，只是资本未必接受，市场也未必接受。
徐科和陈可新是最早一批北上的导演，后来这个名单加入了吴宇森、陈嘉上和杜琪峰；
这几位早在香港电影的黄金年代，就是大拿，来到内地，经历短暂的适应期后，都推出了质量和票房都不错的作品——《如果·爱》、《投名状》、《龙门飞甲》、《毒战》等。尤其是《毒战》，杜琪峰最大的贡献是在内地让警匪片这一类型的审查尺度更加开放了一些。
有一种论调，《无间道》后，香港再无拿得住的本土电影。
而《无间道》的三位主创，刘伟强、麦兆辉、庄文强也开始北上，“窃听风云”系列是麦庄北上的新作，虽然讲的是香港的故事，片方打出的也是“最纯粹的香港电影”的口号，但是整体的风格和叙事已经开始偏向于内地观众的口味了。
再往后，无论是陈木胜、林超贤、冯德伦，以及梁乐民和陆剑青，这些中生代导演都在试图找到内地观众和香港电影工业的契合点，像《激战》、《寒战》都为陆港合拍片的翘楚之作。
逐步的，他们会成为“大华语电影圈”框架
第894章：东窗事发(6/8)