像这种纯粹的商业项目，老油条们基本上都是抠着脚讨论的。
他们之所以这样从容，是因为他们很清楚商业的需求是什么，所以提出的构想大多都是典故。
原因很简单，因为这些故事绝大部分国人都耳熟能详。
比如夸父逐日，画出来之后，哪怕是小孩子，也能指着画对家长说：“妈妈我知道这个，是夸父逐日。”
一点什么素养都不需要有，马上就让人心领神会这画里的内容，不会让人根本就看不懂而觉得“哇好厉害可惜看不懂”然后转头就走。
人家请你来画画，钱是要花得有价值的。
就比如当初吸引了大量眼球的s市艺术博览中心的迷宫墙和3d墙，就发挥了它们应有的价值，吸引了大量的游客来围观合影，给整个艺术博览中心都带来了极大的流量。
——虽然有一部分是翟良俊的功劳，不过本身也的确是壁画画得好。
又比如那个草原艺术展，那个针对需求就不一样，那个展览邀请他们去做壁画的根本要求，是希望能够让整个展厅更加的圆融一体、交相呼应。
再谈及现在的这个，博物馆门口这种项目的需求，首先是光线的过渡，其次是能让人平静下来，再次是要勾起人们的兴趣。
绝大部分人，在进入昏暗而空旷的环境时心情会骤然平静，而博物馆需要的就是这份平静，平静的同时还能激起人的兴趣和探究心就更好了。
简单一点来说，就是这里的画，首先要能够配合昏暗的灯光，让人感觉平静。
其次，画面要足够有趣且吸睛，同时要方便理解，不应
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