的层次。”
“我想着，我们也许可以更进一步，在编曲层面上，利用大提琴、钢琴以及管弦乐等等制造出更加恢弘更加繁复也更加立体的效果，但前提是，不能破坏歌曲简单而干净的质感。所以，我们应该怎么做呢？”
朱镇宇试图加入讨论，但张了张嘴，却发现脑袋一片空白，于是马上就低垂下脑袋，继续回到倾听模式。
“第一段主歌部分，每句唱段都只有一个主唱；第一段副歌部分，陆陆续续加入一名副主唱的和音，并且在高/潮部分倒入管弦乐的编剧。”
“第二段主歌部分，管弦乐作为主要编曲，然后主唱与副主唱的和音贯穿下来；第二段副歌部分则是全面高/潮，小组所有成员都必须加入和音，并且通过高音、中音、低音来制造层次，凸显出一种三维立体的空间感，此时管弦乐的恢弘感也达到巅峰。”
渐渐地，渐渐地，就只有李容夏一个人的声音在回荡着，其他四个人全部都闭上了嘴巴，没有一点声音，朱镇宇和李建旻的视线无意间碰触在一起，两个人都傻笑了一下，在彼此眼睛里能够看到相似的想法：
明明李容夏说的话语，单独罗列的话，他们全部都能够听懂，但是组合在一起之后，却一无所知，总觉得好像在听外星文，然后非本意地就开始走神。
“最后，在导出的部分，所有配乐全部消失，重新回归集体和音演唱的模式，就好像无伴奏合唱一样，再次回到最简单最质朴的状态，为歌曲画上句号。”
呆若木鸡。
瞠目结舌。
他们隐隐约约地能够听懂李容夏所构建出来的效果，但是专业知识
194 唱段分配(3/4)