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在现代，随便拉一个人过来，看多了也能根据经验给你总结几点：大片最好去有imax巨幕的影厅，激烈动作片看3d的最爽，4d影厅小心头晕……
这会儿，也许有经验的人能感觉到，比如演员会逐渐摸索出在大场地和小场地分别用什么样的力气，但也缺乏总结、推广。
毕竟此时，戏曲舞美还未形成理论，没有一个使用性规则。
这个行业目前还普遍缺乏技术人才，戏班、戏园基本都分开，有流动性。戏园东家都要赚钱的，寻常也不会琢磨我是不是应该把戏园舞台大小改改，改到多大，观众看起来才舒适。
要在沪上，这方面人才还多些，尝试不同的镜框式舞台，中央式舞台，实景舞台，或者扇形舞台，圆形舞台，马蹄形舞台……
长乐戏园里，真没人有这知识。
纪霜雨对场面调度之类的工作更是再熟稔不过，一眼就看出来不合适，以及到底哪些地方不合适，需要改到什么程度。
待他说出来，像应笑侬那样舞台经验丰富的演员，结合自身经历，还真有点豁然开朗的感觉。
徐新月初时还不信：“戏园台子不都这个大小，差不离，我们的戏台算大的，这么多年都是这样演的。”
更叫他无法相信的是，你说新戏失败，仅仅因为这戏台大小？
纪霜雨轻松地道：“可您场面太热闹啊，就比如您从沪上学来的灯光设计，不也是布置在更大的舞台上么，照搬过来也不太合适。”
他刚才讲那些前提，就是想强调这个道理。合适，对效果真的很重要。
长乐戏园能
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