普卡宫建于17世界初期，是萨法维王朝的国王用来招待外国使者的宫殿。这座宫殿中最美丽的是音乐厅，由各种波斯乐器造型组成的镂空天花板、壁画令人目眩神迷，置身其中，仿佛被天籁包围。
◎两次交融并汇
伊朗的古典音乐建立在即兴表演的基础上，源于音乐家多年表演实践的积累，大多是一种口传心授的模式，无乐谱可循。据记载，远在波斯帝国时期，波斯人就在宗教仪典上咏唱赞美诗，与亚述人交战时也曾高唱英雄赞歌。
萨珊王朝时期，在宫廷贵族生活中占有重要地位的音乐得到了很大发展，涌现出许多著名的音乐家，如拉姆廷、阿扎德、希林、巴尔巴德等。巴尔巴德还创造出与萨珊历法相对应的音乐体系，如“7种君王调式”“30种分调式”“360种旋律”等。
由此可见，音乐自古以来就融入到伊朗的血液中，已成为密不可分的一部分。在一些遗迹的浮雕和萨珊王朝银器的雕刻上，至今还能看到一些描绘古波斯人所使用的古老乐器，如钱格（波斯立式弯形竖琴）、巴尔巴特琴（短颈琉特）、鲁巴卜琴（双共鸣体琉特）等。
自19世纪后半叶起，西洋音乐传入伊朗。经过一个半世纪的浸淫，伊朗虽然吸收过不少西方乐器，但在音阶结构和旋律特点上依然保持了本土特色。如今，在伊朗每年都会举行的“大学生音乐节”和“曙光音乐节”上，便可鲜明地领略到这种音乐特色。
◎流浪者音乐
在伊朗的许多小村落都能听到奇特的“流浪者音乐”，它能在流浪者狂舞时轻易制造出狂欢气氛。当流浪者聚集在一起，其中一人会用冬不拉演奏一段
第五章 风俗揽胜(10/25)